Este comunicado va dirigido a artistas y público asistentes a los diferentes eventos y ferias artísticas de España, pero en especial a las organizaciones de dichas convenciones.
Desde NEUH llevamos un tiempo comprobando que se está extendiéndo la tendencia a no permitir que haya diferentes artistas en un mismo stand, cuando no directamente impedir que haya obras de diferentes autorías en un mismo puesto, incluso cuando la persona o personas acreditadas sean las mismas durante todo el evento. Esto comenzó a verse primero en las convenciones de mayor calado y afluencia, pero actualmente lo estamos comprobando también en ferias tradicionalmente más dirigidas a una correcta promoción y bienestar local de artistas y público, cuando no en mercadillos o incluso eventos supuestamente dirigidos a lo independiente y la creación más underground.
Tras recurrentes debates entre quienes formamos el colectivo, vemos muy claro que esta forma de proceder está dirigiéndonos hacia un escenario cada vez peor: sin posibilidad de asociación y trabajo conjunto en stands y eventos, el colectivismo artístico cada vez va a ser menor, con todo lo malo que ello implica. Habiendo como hay la gran cantidad de artistas y talento que tenemos en este país, si cada stand solo puede albergar las obras y arte de una persona cada vez más gente se quedará fuera, siendo dos tipos de artista los más perjudicados: quienes estén todavía en proceso de aprendizaje -figura que siempre fue precisamente de las más beneficiadas por participar en fanzines y publicaciones colectivas- y quienes no cuenten con recursos económicos como para poder permitirse en solitario pagar un stand (que además ya sabemos que si se van a eventos fuera de nuestra localidad se le suma desplazamiento, alojamiento, etc.). Una diferenciación creciente y elitista entre quienes ya formen parte del «circuito» y quienes quieran entrar, así como una cada vez mayor competitividad y tensión entre quienes sí puedan entrar, no habiendo «planes B» que permitan acceder a un evento si no se te seleccionó individualmente.
Las dificultades derivadas de lo artístico como promoción de las obras, presencia en eventos y demás es algo que conocemos bien. Precisamente por eso fundamos el colectivo, así como conocemos y apoyamos a otras asociaciones en las que artistas se unen buscando mejoras en los diferentes ámbitos. Por eso todo cambio de condiciones dirigida hacia el individualismo, la división y el aislamiento entre artistas nos parece dar pasos atrás, un retraso del que sabemos que habrá organizaciones que serán conscientes y les dé igual porque solo los ingresos sean la prioridad, pero queremos creer que otras estarán siguiendo esa tendencia sin ser conscientes del daño secundario que se produce al actuar de esa manera. Llamamos a la reflexión al respecto, que pasos así son los que dentro de X años llevan al clásico «¿en qué momento comenzó tal problema sin solución?»
Igualmente, dentro de lo que le sea a cada cual posible, querríamos que artistas asistentes a dichos eventos, así como el público, se planteen qué pueden hacer para combatir ese individualismo y competitividad mal entendida, los cuales vemos que cada vez están más instalados en todo lo que atañe a la creatividad y el mundo artístico en general.
Si nos unimos somos más fuertes. Por separado podemos tener éxito individual o momentáneo, pero no crecemos de forma colectiva realmente. Y eso afecta a todas las partes del mundo creativo.